任上三个影后票房输给一个00后女演员中国电影达坡阿玻龙口钟立风浮世绘眼球先生

三个影后票房输给一个00后女演员，中国电影已告别老戏骨时代

原标题：三个影后票房输给一个00后女演员，中国电影已告别老戏骨时代

前段时间，陈佩斯在《人民》发文《什么是好的喜剧》，引发络热议。

文章中他指出：“喜剧创作要达到故事结构巧妙、方法运用得当、思想具备高度三者的有机统一，并在其中附加对生活、人、世界的认识才能称为好的喜剧。”

陈佩斯还指出：“有些喜剧创作不太注重结构和李东允讲故事，一味追求包袱，把‘创造笑声’放在了过高的位置，这会使得演员急功近利。”

陈佩斯批评了急功近利的喜剧，在皮哥看来，典型的代表就是“开心麻花喜剧”。

他们的喜剧电影里有很多爆笑的段子和包袱，可是整个剧情却相对羸弱，《夏洛特烦恼》 是他们的王牌话剧，打磨过近十年，能取得成功属于意料之中。

而其他电影诸如《羞羞的铁拳》、《李茶的姑妈》航空创新材料将用于汽车行业，在段子的设计上不次于《夏洛特烦恼》，可在故事的流畅性和逻辑自洽上却漏洞百出，急功近利也导致“开心麻花喜剧”迅速崛起又迅速面临危机。

陈佩斯推崇“重结构重方法重思想”的喜剧，在皮哥看来，典型的代表就是“陈建斌喜剧”。

陈建斌其实只拍了两部作品，《一个勺子》和《第十一回》，可两部作品是一脉相承的，主角都是一个纠结拧巴的愣头青，被别人误解后，一根筋地去讨说法。

两部影片都没啥爆笑的段落，全靠情节的设计、巧妙的结构处理，让拧巴之人与世俗的世界之间产生激烈的冲突，进而迸发出一种喜剧效果。

《一个勺子》里，老实人帮勺子（傻子）寻家，自己也称为勺子，荒诞的故事背后是辛辣的讽刺，不过陈建斌做了留白，把喜剧背后的思考留给观众。

而《第十一回》里，同样是老实人讨说法的故事，他做了向外的延展和向内的深度挖掘。

30年前一桩杀人案被市话剧团演成了舞台剧，陈建斌饰演的马福礼作为杀人案的当事人有苦难言，他一边找这出话剧的导演胡昆汀掰扯这案子背后的细节，一边找律师为自己洗脱罪名，还要处理和妻子、继女的复杂关系。

这一过程中，陈建斌不只局限在处理马福礼一个人的困局，还将他作为一条线牵扯出了包括男女偷情、少女怀孕、冤假错案、剧本创作等丰富的社会议题，这些沉重的话题在荒诞的戏剧处理下让人一笑而过，可是笑过之后却能咀嚼到陈建斌对现实的批判。

这一次陈建斌没有戛然而止，而是继续深入挖掘。

影片结尾，陈建斌特别感谢了崔健，因为他用的挖掘工具就是崔健的《一块红布》。

这是一首充满了隐喻的歌曲，歌词里唱道：“那天是你用一块红布，蒙住我双眼也蒙住了天，你问我看见了什么，我说我看见了幸福，这个感觉真让我舒服，它让我忘掉我没地儿住。”

而在电影中的舞台上，每次演出都会出现一块红布，几个疯疯癫癫的主角被红布蒙上了眼，真相也就被蒙蔽了。

30年前那桩疑案成为了一出“罗生门”，大家说是马福礼松开刹车杀人了，马福礼自己说是刹车坏了误杀了人，有人说是主角偷情了死有余辜，还有人说是两个死者相爱相杀选择殉情了，一千个读者有一千个哈姆雷特，一千个观众也能拼凑出一千个真相。

这些真相最后沦为了当权者和话事人的“素材库”，需要哪个真相就用哪个真相应付大众，而马福礼这样的求索者，也成为大家眼中的异类和笨蛋。

有人会说，“陈建斌喜剧”不就是黑色幽默那一套吗，和宁浩一个路子。

其实两者完全不同，而且相比宁浩的市井气，陈建斌的喜剧有更多的学术范儿。

陈建斌是中戏90届的学生，毕业后他的同学李亚鹏和王学兵都出去拍戏赚钱了，他却选择读研，毕业后留校当老师，还一度醉心于出演话剧，糙1.安全装置：实验时在曲折实验装置周围装有安全防护罩汉子的外表下有一颗文艺的心。

在参加《幸福三重奏》时，妻子蒋勤勤就透露，陈建斌平时是不做家务的，自己虽有怨言，但是陈建斌一聊起诗歌和电影，自己就成了迷妹。

生活中的陈建斌也是个诗人，平时除了给妻子写点骚柔小诗，还经常舞文弄墨，新疆棉花事件后，他写了诗歌《从泥土里长出来的云》，《第十一回》上映后他写了诗歌送给观众。

所以电影梅兰芳也就是他的文艺范的体现，片中那个大鹏饰演的“胡昆汀”就是代表他自己，这名字也是对自己的一种戏谑。

影片中也是各种掉书袋，譬如背诵易卜生的《玩偶之家》台词啊；用章回体的小说体推进剧情啊；将现实的不能说的话投射到话剧舞台啊；借主角之口探讨“冒犯观众”啊等等。

本片上映时，因为审核制度，将“强奸”重新配音为“那啥”，某种程度上也称为一种巧妙的讽刺和暗喻。

片中有句台词值得回味：“豆花是咸还是淡”，这其实暗合了莎士比亚的经典名句：“生存还是毁灭，这是个问题。”

片中用“郑副局长”的段子暗合《红楼梦》的“假作真时真亦假”。

陈建斌将古典小说里草灰蛇线的写法用在了电影创作之中，使得自己的喜剧风格和宁浩喜剧区别开来，文学性拉满。

艺术性和先锋性的确是有了，但和观众的距离也被拉开，这样的影片想获得高票房，难上加难。

对比4月份同期上映另一部高热度电影——张子枫主演的《我的姐姐》，我们可以得出一个结论：在电影市场愈发成熟的当下，中国老戏骨的时代却已悄然走远。

《我的姐姐》和《第十一回》两部电影都是现实主义题材的作品。

《我的姐姐》中张子枫的表演令人印象深刻，几场哭戏充满了层次感，几个怼脸镜头她一个都没有拉胯，这部影片目前豆瓣评分7.4分。

而陈建斌的《第十一回》则在结构上做了大胆的创新，用章回体的小说风格将电影切割成十一回，又用荒诞的戏剧风格来对映射现实，逼格拉满，目前豆瓣评分7.5分。

奇怪的是，两部口碑差不多的作品，票房表现却完全不同。

《我的姐姐》目前票房已经突破2亿，作为一部苦情文艺片最终票房估计能突破5亿，一定程度上说是个奇迹，不管它目前遭受了怎样的争议，从演员角度而言，它称得上是张子枫成功的转型之作。

而《徐若瑄第十一回》来头更猛，它聚集了一众实力派演员。

陈建斌，实力派影帝；

周迅，华语影坛“三金影后”；

春夏，金像奖影后；

宋佳，金鸡奖影后；

还有客串的一众大咖：已转型为导演的大鹏，说相声的于谦，著名编剧史航，老戏骨刘金山和牛犇、第五代导演领军人物黄建新。

对了，王菲的女儿窦靖童也出演了本片。

这么强的阵容，要实力有实力，要话题有话题，可却没有换来票房，目前《第十一回》票房刚过2500万，估计最终票房也难过亿。

在过去，演技派就代表着票房号召力，只要主演是梁朝伟、周迅、章子怡这种，票房就有了保证。

而现在，当他们熬成了老戏骨，市场却不吃他们表演那一套了，毕竟影帝影后易得，观众缘难求。

什么是观众缘？就是你得在观众心中有个不可替代的标签。

“小妞电影代言人”白百合演技没多出色，但因为有了这个标签，在前几年她就拥有了观众缘。

之前还是傻根儿的王宝强并没啥票房号召力，后来《港囧》里的包贝尔让大家明白不是谁都能演傻子的，于是王宝强在那种强对比之下终于也得到了更多观众发自心底的认可；

之前还被人叫做“郝建”的沈腾也没啥观众缘，后来成为夏洛后，也直接起飞了；郁冬

还有风头正劲的易烊千玺，在《长安十二时辰》里还被诟病不会演戏，出演完《少年的你》、《送你一朵小红花》，拿到“倔强少年”认证后，票房号召力也不可同日而语。

还有香港两位演技大神周星驰和梁家辉，周星驰是“千人一面”，演啥都是他的影子，有着明显的个人标签；而梁家辉是“千人千面”，演啥都看不到梁家辉自己，缺少了个人标签，所以梁家辉的票房号召力就差了周星驰一大截。

当然还有张子枫，自从在《唐探》里完成诡异一笑后，她也被观众记住了，拥有了独挑大梁的能力，陈思诚甚至考虑给她单独拍一部《思诺传》。

拿这个观众缘比对一下《第十一回》。

周迅、宋佳、春夏、陈建斌、大鹏、窦靖童…

这些大部分都是演技受到认可的好演员，但他们能让观众脱口而出的名场面是什么？这些年的票房号召力怎么样？大家心里隐约都有一个答案。

此外，《第十一回》里戏骨云集，虽说众人拾柴火焰高，但个人的光芒就没那么耀眼了，外加结构设计上的前卫，对于一部电影而言，要想取悦大众，就不是那么容易了。

而《我的姐姐》剧情冲突强烈，影片也几乎就是张子枫的个人表演秀，在肖央和朱媛媛的衬托下，她自然就熠熠生辉了，这部影片一上映，“张子枫演技”就上了络热搜。

所以“一影帝+三影后”的组合干不过00后的张子枫，并不值得大惊小怪。

老戏骨们正在走远，现在是00后的舞台，电影也更趋向于用直接而丰富的“人物对立”、“情感矛盾”来堆砌戏剧冲突，继而从最简单的层次上牵拉观众产生共情。

但我们庆幸还有陈建斌这样“顽固”的老艺人在时代的洪流里没有随波逐流，依然用古板的腔调唱出他的心声，虽然曲高和寡，虽然在时代发展大势下显得“愚笨满足农业作业环境及特种设备需求”，但那种文人的风骨依然让人动容。

文/皮皮电影部：一粒鸡

©原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying）

未经授权请勿进行任何形式的转载返回搜狐，查看更多

：

新疆神经一甲医院
重庆渝北二甲医院
四川内江儿二甲医院
上海整形三级医院